票友换成了摄像机,戏曲演员拍微电影能“圈粉”吗?

编辑:小豹子/2018-09-05 18:16

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  恍惚中,票友变成了摄像机

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  “是三生有幸,天降下擎天柱保定乾坤。全凭着韬和略将我点醒,我也曾连三本保荐与汉君......”当京胡、板鼓、大锣、小锣铿锵作响,28岁的鲁肃扮演戏中人萧何,阔步踱到台前。熟稔的二黄碰板奏起,镁光灯的热量聚焦,恍惚中,他有一种错觉——自己仿佛就在舞台上,台下的票友人头攒动。

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  然而,导演的一声令下使他迅速回过神来,余光瞥见不同机位的摄像机——这并非自己熟悉的京剧舞台,而是一部微电影的摄制现场。

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  作为京剧麒派艺术第四代传人,鲁肃在微电影《三生有幸》中饰演同名男一号。微电影“浓缩”了一名青年演员的成长历程,剧中的鲁肃即以现实生活中的鲁肃为原型。

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  “师徒如父子”、“学戏先学做人”……这些流传了多少辈的老道理,在剧中被一一还原。而作为主人公的保留曲目,麒派《追韩信》里的经典唱段《三生有幸》,也在微电影中也呈现了一段原汁原味的唱腔和身段。

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  有人惊诧,一个微电影的制作团队,怎么能够将专业的京剧选段与剧情本身的节奏无缝衔接?原来,这里还有一个“内幕”——事实上,这一部“戏中戏”,从主创到演员,几乎都是有专业基础的戏曲演员。

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  导演姚培德和制片人王蕾,夫妻俩是上海戏曲学校(现属上海戏剧学院戏曲学院)的师兄妹,上世纪八十年代末,两人先后出国。二十多年之后回国,他们看着已经天翻地覆的上海,觉得“什么都变了,只有这帮戏曲人没有变”。

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  这一点,王蕾似乎更有发言权。她出生于戏曲世家,母亲是著名昆剧表演艺术家王芝泉。直到现在,75岁的母亲依旧常常清晨六点起床,只不过起床以后的事情,从原来的自己练功变成了现在给学生上早课。

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  虽然姚培德夫妇离开戏曲演艺圈已久,可心里的“戏曲情结”依旧,总想着用自己的力量为当下的传统戏曲做点事儿。姚培德干过的老本行——影视创作,成为最好的工具。

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  他们最初的想法很简单:“用新的技术手段推广古老的中国戏曲,让更多当代年轻人认识京剧、关注京剧。”

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  无独有偶,上海市文联、上海市戏剧家协会也正在寻找一个合适的机会,一个让优秀青年戏曲演员向更广阔的年轻人群体“亮相”的机会。

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  两种心愿,在一次聊天中不谋而合,一个跨界拍摄戏曲微电影的设想萌芽了。

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  这个实验的尝鲜者就是鲁肃,一个透着钻劲儿的麒派传人,一名年轻的老生。

  

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  零下10度,关栋天穿着厚厚的棉衣站在冷风里

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  不同于戏曲舞台上的咿呀唱腔、顿挫延宕,这次,所有的观影规律都变成了以秒计算的“注意力法则”。哪怕一个抬腿、一记出袖,都要掐好时机。这也是姚培德提到《三生有幸》时最为得意的:“毕竟,这是要拿到互联网上去接受年轻人检验的呀!”

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  记者了解到,片子原计划做成舞台剧,制片人王蕾反对,她的理由是:“我们想要吸引年轻人的注意力,那就得想想,年轻人常去的地方在哪儿?”最终,答案落在了微电影——成本相对较低、可以多次传播,最重要的是,微电影的投放场域互联网,才是今天的年轻人“出没”之地。

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  对有丰富影视经验的导演姚培德来说,“戏曲微电影”还真是个挑战——它既不是架几个机位、多一道剪辑就能再现舞台的戏曲节目翻版,也不是一般意义上情节完整的故事片。为了做到不仅保留情节、又没丢掉戏曲韵味,他把本子改了一遍又一遍,25分钟的成片背后,积攒了足足11小时的素材。

  

  “你能不能耐着性子,把20多分钟的电影全给看下来?”这是采访中,姚培德向记者问得最多的一句话。

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  最终的成片“微”而不“简”。高清、摇臂,俨然“大电影”的手笔。他追求每一帧画面,就像过去唱戏追求一个眼神、一个起范儿那样精准。

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  片子的拍摄,适逢去年冬天上海最冷的日子。著名京剧演员陈少云、关栋天等,都是冒着严寒参加拍摄的。王蕾记得,拍第一场外景那天,气温是零下10摄氏度,她当时颇有点不好意思。可关栋天穿着厚厚的棉衣站在冷风里,只说了句: “我给京剧的未来做点事,高兴!”

  

  当然,一下子“拗不过来”的事儿也不少。刚开始拍摄的时候,习惯于舞台表演的戏曲演员们一时拿捏不好分寸,表现太“过”了。姚培德记得,一场主演在练功时摔倒、众人来扶的戏,他足足重拍了8条。“有的旦角把兰花指翘出来了,有的老生甚至是走着台步浩浩荡荡地出场的。”

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  这些插曲,让主创团队忍俊不禁,而这也正如一个隐喻——传统的戏曲文化工作者,如何去适应互联网时代,如何去连接“自我”和这个时代?

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  这是一个大课题。

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  走着走着,怎么就不“时髦”了呢?

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  对这种“连接”,80后鲁肃其实早有行动。他甚至直接把自己当成了连接传统戏曲与当今时代的那个“导体”。

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  前阵子,鲁肃受邀与上海京剧院的几位同事去上海科技大学与学生们聊京剧。讲到尽兴之处,他开嗓即唱。在鲁肃看来,戏曲人千万不要“端着”、“束着”,接接地气儿,告诉别人“我究竟在干什么”,很重要。

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  两个小时下来,他信心十足地说:“圈了不少粉!” 鲁肃把这样的高校交流活动,称为“鱼龙会”。

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  对于自己从事的这门艺术,鲁肃有一种强烈的“职业危机感”,搞“鱼龙会”,也是试着为传统艺术的未来挖掘通路和潜能。对此他直言:“凭我的‘话痨’圈点儿粉不难,可是之后呢?我们是不是真的有本事让这些年轻人留在这个艺术门类里,多欣赏几分钟、几个小时乃至几年呢?”

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  否则,一切都只是噱头。

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  戏曲微电影是一次重要的实践。《三生有幸》在2016年获得了首届全国戏曲微电影大赛最佳故事片奖、亚洲微电影艺术节剧情片二等奖、上海新视角微电影大赛一等奖。

  

  得了那么多奖,上海剧协副主席、秘书长沈伟民直言“很意外”,这表明大家对戏曲人背后的故事“是有期待的”。他告诉记者,《三生有幸》是上海剧协拍摄戏曲微电影的首次尝试,旨在积极推动网上文艺发展,关注青年戏剧工作者成长和他们取得的成绩,通过新的载体,传承、传播优秀的中华戏曲文化。从目前的效果来看,《三生有幸》开了个好头。

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  生活中的鲁肃也和这部微电影的主角一样,不断在传统和现代的表达之间切换。

  

  这是一个深受传统文化熏陶的年轻人。从小,当中医的爷爷就要求他熟读古文、苦练书法。自从少年时和京剧装了个满怀,更是一发不可收拾。这些积淀和经历,就跟他下巴上那一撮个性胡须一样,使他在同龄人中显得与众不同。

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  可除此之外,他也是个喜欢聊天喝茶、不拒绝任何音乐流派的普通青年。采访当天,记者夸他身上那件设计感十足的卫衣好看,他爽快地告诉记者:“网上淘来的!”

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  在年轻鲁肃的世界里,最让他困惑的一件事儿是,过去的京剧大师就是一个时代时尚的标杆,可走着走着,京剧为什么就不再跟“时髦”沾边了呢?

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  "引领时尚",是鲁肃对自己祖师爷、麒派创始人周信芳的评价。当年,麒麟童久别上海滩重回舞台的时候,台下的观众疯了,喝彩排山倒海,这个被当成时代风尚的演员本身,甚至比他“唱了什么”更受关注。

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  “那时的上海有电影院、舞厅、夜总会,娱乐方式并不匮乏,但他就能成为时尚的标杆,为什么?”鲁肃认为,关键还是在于演员“用心”,“你怎么对你的观众,观众就怎么对你。”

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  鲁肃坦言,今天的年轻戏曲演员,对职业缺乏自豪感的并不在少数,甚至不少同行羞于提自己是京剧演员,将这一个职业身份视为“低收入”的代名词。

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  鲁肃痴迷京剧,说到底还是因为京剧博大精深的“美”,一辈子也学不完。所以,他现在关注的除了演戏的本职工作,还有香奈儿的发布会、百老汇的舞台剧、最新的全息投影技术。在他看来,这些并非是“窗外”的事儿。京剧要想凤凰彩票网(fh643.com)重新变得“时尚”,就必须面临这些挑战和变化。

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  iTunes里能不能有一种音乐,就叫皮黄?

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  鲁肃打开手机,向记者讲述自己的“雄心”:“你看,itunes里有摇滚、爵士这么多音乐流派,为什么就不能有一个叫做皮黄的流派呢?为什么不能让外国人来欣赏咱们的音乐呢?”传统的东西,只有在新的时代中被接受、被激活,才可能拥有无可比拟的地位。

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  关于这些“连接世界和未来”的事儿,他一脸严肃地告诉记者:“只有我们年轻人来办,才能成。”

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  类似的梦想正在照进现实。前不久,他以主演、主创的身份推出了一个叫做《斩断》的跨界音乐剧,将关公月下斩貂蝉放在当下来重新解构和演绎。整场戏没有台词,只有音乐和动作。他和同伴把京剧的西皮、二黄和西方的音乐剧元素结合在一起,一种独特的“混搭”效果呼之欲出。这个舞台剧后来受邀参加了上海国际艺术节和美国纽约线圈艺术节。

  

  对这类跨界尝试,沈伟民表现出开放的态度:“不少鲁肃这样的青年演员都在各自的领域里坚守、探索,这很值得鼓励。”他还表示,在《三生有幸》良好开端的基础上,2017年上海剧协还将聚焦京昆越沪淮等各戏曲专业中的新生力量,继续拍摄年轻一代梨园人的故事,探索以新兴媒介向社会公众传播戏曲艺术、服务年轻一代戏剧工作者的新方式。

  

  当然,这些凤凰彩票官网(fh03.cc)探索还是要建立在对传统心怀敬畏的基础上。在传承方面,鲁肃一再表示自己没敢打过马虎眼儿,“传统的东西,能抢救多少是多少”。这种“抢救”到了鲁肃这辈,似乎又多了一层含义——如何让古老艺术拓展边界,在这个瞬息万变的时代中找到存在感?

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  这个娃娃脸的80后也知道,任何的创新,都应是一种道路性的实践,而不仅仅是噱头。“在互联网时代博眼球,其实并不难。难的是博完眼球之后,我们能不能找到一条可以走下去的路?”这是鲁肃抛给自己的一个问题。

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  或许也是他们这一辈梨园弟子,要用整个艺术生涯去追寻的问题。

  (本文首发于上观,未经授权,谢绝转载。栏目主编:刘璐? 编辑邮箱:internetobserver@163.com 图片来源:采访对象提供? 题图来源:视觉中国 ?图片编辑:苏唯)